به "یک پارس" خوش آمدید.

کاربران تگ شده

صفحه 11 از 47 نخستنخست ... 91011121321 ... آخرینآخرین
نمایش نتایج: از شماره 101 تا 110 , از مجموع 470
Like Tree1پسند شده

موضوع: بررســی تاریـــخچه هــــنر ایــران و جهان در سایــت "یــــک پارس"

  1. #101
    ! Justice ! آنلاین نیست.
    مدیر بخش ورزش

    قضیه فرق کرده با قبلنا حرفامو دیگه نمیگم با کفترا
    تاریخ عضویت
    Feb 2011
    محل سکونت
    "یک پارس"
    نوشته ها
    100,341
    پسند شده های دریافتی
    9764
    پسند شده های ارسالی
    57
    نوشته های وبلاگ
    7

    آنتی ویروس شما سیستم عامل کامپیوتر شمامرورگر شما

    جنسیت شما ؟ حالت من

                         شهرت :55343


    ویترین مدال ها

    پیش فرض

    تبلیغات


    خوشنویسی ایرانی، انتزاع ادبیات


    هنر خوشنویسی از جمله شناخته شده ترین و انتزاعی ترین هنرهای تجسمی ایرانی است. این هنر که به عنوان عنصری تزینی در هنر معماری ابنیه متبرکه نیز بکار رفت مایه افتخار و مباهات هنر این سرزمین است.



    انسان عمیقا و به خوبی می‌داند كه نتیجه هنر، آرامش و تعادل روحی است به همین دلیل برای ایجاد محیطی سر شار از آرامش و برای آنکه روح انسان دارای تعادل و ثبات درونی شود همواره از آثار هنری سود می جوید و با کمک گیری از هنر خصوصا هنرهای تجسمی سعی بر آن دارد تا محیطی چشم نواز را برای مخاطبان فراهم آورد.
    بکارگیری انواع مجسمه در فضاهای شلوغ شهری، انواع تابلوهای نقاشی در محیط های داخلی ادارات، بیمارستانها، بانکها و...، استفاده از نقاشی دیواری برای تزیین و زیباسازی فضای شهری، حتی استفاده از هنر در دوخت البسه ، کیف، کفش و تزیین آنها با عناصر هنری و موتیف های دلنواز همه از همین گرایش انسان به زیبایی و چشم نواز بودن آن نشات می گیرد.
    در این راستا كشور ایران همواره در راه اعتلای هنر، از پیشگامان تمدن بشری بوده است. ایرانیان با بهره‌گیری از فرهنگ غنی خود و آمیختن آن با باورهای مذهبی از گزند سلطه‌جویان و بیگانگان دوری و با حركت آن‌ها برای نابودی این ملت، بارها به رویارویی با آن‌ها پرداختند. در این سرزمین، هنرمندان همواره به‌قدری دقیق، فرهنگ خود را سازماندهی، تدوین و سهل‌الوصل برای مخاطب‌های مشتاق خود ساخته‌اند كه نزد آن‌ها توجه به غیر، ناممكن می‌نماید.
    هنرهای ایرانی همگی هنرهایی کاربردی هستند که هر یک برای بهره گیری در زمینه خاصی از اجتماع و با در نظر گرفتن کمترین ضایعات ساخته و پرداخته شده اند.
    هنر معماری ایرانی به طور کامل با اقلیم ساخته شده در آن چه از نظر مصالح و چه از نظر آب و هوایی سازگار است.
    هنر نگارگری ایرانی کاملا ریشه در ادبیات و تورق کتب شعر که همواره باب میل هر ایرانی است ساخته و پرداخته شده است.
    در سیر وصول به كمال این هنر، خط هرچه بزرگ‌تر و رشیدتر شد، بهتر توانست خود را به مثابه قطعه معرفی كند. صافی كه در كتابت به عنوان فرع قلمداد می‌شد، در كتیبه خود را اصل معرفی كرد و سبب حیرت بینندگان شد.

    به دلیل گرایش مسمانان به هنرهای نمادین و دوری از هنرهای تصویری و تجسمی، هنرهایی چون مجسمه سازی و نقاشی بر خلاف دول غربی و مسیحی، کمتر رشد کرد و همین مورد باعث پررنگ تر شدن هنر هایی از قبیل معماری، فلزکاری، سفالگری، صنایع دستی، ادبیات و... شد.
    خوشنویسی نیز از جمله هنرهای سنتی و اصیل ایرانی است كه انتزاع ادبیات ایران بوده و می‌تواند برای انتقال مفاهیم فرهنگی از نسلی به نسل بعد ایفای نقشی مهم را عهده‌دار باشد.

    خوشنویسی در ایران به عنوان نوعی ادبیات هنری، بین ده‌ها هنر دیگر مورد اقبال عمومی قرار گرفت؛ چرا كه مردم ایران به سبب برخورداری از ذوق و قریحه شعر و ادبیات، این هنر را با فطرت و ساختار فیزیكی خویش و بروز هیجانات روحی، همسو و قرین می‌دانند و لذا طی قرن‌ها آن را تسویه كرده و به عنوان هنری ناب و عاری از اضافات بصری درآورده‌اند.
    خوشنویسی به جهت آنكه در ذاتش براساس هارمونی ضربان قلب و همراهی با تنفس بشر پدید آمده بود، توانست جایگاهی درخور كسب كند. استرس و نگرانی‌های آدمی به خاطر آنكه بر روی قلب و تنفس تاثیر بسزایی دارند، می‌توانست تاثیری جدی بر روی هنر خطاطی بگذارد و لذا كسانی در این هنر شریف موفق‌تر بودند كه دارای اراده‌ای استوار و پولادین بوده و بنابراین مصطبه‌نشینان قله رفیع این هنر، گاه به عنوان دلاوران و شجاعان تلقی و نامیده شده‌اند.
    در سیر وصول به كمال این هنر، خط هرچه بزرگ‌تر و رشیدتر شد، بهتر توانست خود را به مثابه قطعه معرفی كند. صافی كه در كتابت به عنوان فرع قلمداد می‌شد، در كتیبه خود را اصل معرفی كرد و سبب حیرت بینندگان شد.
    البته داشتن تكنیك و آگاهی در تناسبات هم در تعادل حروف، معرف تعادل هنرمند قلمداد شده است. باید توجه داشت در آثار هنری خطاطی هر چقدر كلمات بهتر و زیباتر اجرا شود، نمایانگر و بیانگر معتدل بودن هنرمند و برخورداری او از ویژگی‌ كنترل اعصاب است. تا جایی كه بعضی از هنرمندان خوشنویس، جمعیت حواس و نرمی فرطاس و حبس انفاس را مطرح و مقید به آن بوده‌اند.
    باید توجه داشت كه در كتابت اقلام جلی، به سبب داشتن سطح بیش از حدمتعارف، خوشنویس را مقید به منقح و صاف‌نویسی می‌كرد و در نتیجه خط، خشك‌تر به نمایش درمی‌آمد و از این روی آن را خط قوی، قرص و محكم نامیدند.
    فراوری:یاسمن پیشوایی
    بخش هنری تبیان

    منبع: روزنامه شهرآرا/ هادی ذوالریاستین
    خوشنویسی اسلامی/ یاسین حمید سفاری
    شيشه ي پنجره را باران شست
    از دل من اما
    چه کسي نقش تو را خواهد شست ؟

  2. کاربر روبرو از پست مفید ! Justice ! سپاس کرده است .


  3. #102
    ! Justice ! آنلاین نیست.
    مدیر بخش ورزش

    قضیه فرق کرده با قبلنا حرفامو دیگه نمیگم با کفترا
    تاریخ عضویت
    Feb 2011
    محل سکونت
    "یک پارس"
    نوشته ها
    100,341
    پسند شده های دریافتی
    9764
    پسند شده های ارسالی
    57
    نوشته های وبلاگ
    7

    آنتی ویروس شما سیستم عامل کامپیوتر شمامرورگر شما

    جنسیت شما ؟ حالت من

                         شهرت :55343


    ویترین مدال ها

    پیش فرض

    تصویرگر خستگی ناپذیر کتاب کودک


    بهرام خائف از هنرمندان معاصر و برجسته ایران در عرصه تصویر گری کتاب کودک است. وی در حدود 60 کتاب در دوران زندگیش برای کودکان تصویرسازی کرد که قریب به 40 تای آن برای کانون پرورش فکری کودکان بود.



    مثل همیشه یک‌روز عصر، درون آشپزخانه بود. دخترش رودابه پیشش بود. دو ساعت بعد، رودابه .... آشپزخانه ..... جیغ .... گریه و صدایی که بلندتر و بلندتر می‌شد.
    - مامان ؟ مامان ؟..... بابا افتاده! نفس نمی‌کشه.
    دیگر آرام بود. به مانند کسی که مدت‌هاست به خواب آرامی فرو رفته و صورتی که هیچ نشانی از درد و ناراحتی در آن نبود. خیلی تمیز و خوب، همان‌جور که همیشه بود. بی‌صدا و آرام و با آرامش از دنیا رفت.
    پزشک قانونی و گزارشی که در آن نوشته بودند؛ «فوت به علت سکته قلبی»
    باورش خیلی سخت بود. برای دختری که تا آخرین لحظات در کنار پدر گفته بود و خندیده بود و طی چشم بر هم زدنی، آن لحظه‌ها تمام شده بود !
    آخرین باری که نگارنده این سطور، بهرام خائف را دید، فرهنگ‌سرای نیاوران بود و آن لبخند دوست‌داشتنی همیشگی، که برای دریافت جایزه‌اش حاضر شده بود. و همان لبخند به یادماندنی بود که برآنم داشت تا یادی کنم از هنرمند بزرگ عرصه تصویرگری کتاب کودک و گزارشی بنویسم کوتاه، از زندگی حرفه‌ای و خصوصی بهرام خائف. با تشکر و سپاس فراوان از رودابه خائف، که در تهیه این سطور یاری فراوان کرد و تقدیم به همه هنرمندان تصویرگر ایران.
    زندگی حرفه‌ای

    بهرام خائف، متولد 1325 در شیراز.
    دیپلم از هنرستان هنرهای زیبای پسران.
    1353، دریافت لیسانس نقاشی دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران.
    1353، استخدام در مرکز سینمایی کانون به عنوان طراح و انیماتور اول 4 فیلم انیمیشن.
    1354، همکاری در مرکز گرافیک کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان.
    1357، اولین کار تصویرسازی کتاب و برنده جایزه از فستیوال بولونیا به خاطر کتاب توکا.
    1357، تا پایان عمر همکاری با مرکز گرافیک کانون و تصویر سازی بیش از 50 کتاب.
    1368، آلبوم شش غزل از حافظ برنده جایزه نهایی بزرگ‌داشت حافظ.
    مثل همیشه یک‌روز عصر، درون آشپزخانه بود. دخترش رودابه پیشش بود. دو ساعت بعد، رودابه .... آشپزخانه ..... جیغ .... گریه و صدایی که بلندتر و بلندتر می‌شد.
    - مامان ؟ مامان ؟..... بابا افتاده! نفس نمی‌کشه.


    1368، دریافت دیپلم افتخار از اولین نمایشگاه تصویرگران کتاب کودک و نوجوان.
    1370، شرکت در اولین نمایشگاه آسیایی تصویرگران کتاب کودک و برگزیده نمایشگاه و دیپلم افتخار.
    1373، تصویرگری «دانه نی» و برگزیده شورای کتاب کودک با معرفی ویژه.
    1374، برگزیده تصویرگری اشعار دینی.
    1377، طراح و تصویرگر تقویم 1379 با عنوان پیش‌کسوتان شعر کودک و نوجوان.
    1378، تصویرگری مجموعه شعر.
    1378، نمایشگاه مروری بر 30 سال آثار بهرام خائف. (بخش جنبی چهارمین نمایشگاه بین‌المللی آثار تصویرگران کتاب کودک) برنده دیپلم و تقدیر ویژه نوآوری و خلاقیت.
    1380، شرکت در نمایشگاه دو سالانه تصویرگری کتاب کودک.

    بیوگرافی


    بهرام خائف، اول خرداد 1325 در شیراز به دنیا آمد و تا 15 سالگی در شیراز بود. از بچگی هم به نقاشی علاقه داشت. به طوری که خانواده‌اش می گفتند که همیشه در و دیوار و همه‌جا را نقاشی می‌کرد.
    در 15 سالگی به خاطر علاقه شدید به گسترش فعالیت، به تهران می‌آید و هنرستان هنرهای زیبا. بعد از آن‌جا هم به دانشکده هنرهای زیبا - دانشکده نقاشی. دوران دانشجویی را کار می‌کرده است. از وقتی هم که دانشکده را ترک کرد، در چند جای مختلف کار می‌کرد و هم استخدام بود.
    سال 1356 به دلیل برخی مشکلات، بیشتر خانوادگی، استعفا داد و به شیراز رفت. آنجا 4-5 سال با ارشاد همکاری کرد، منتها در همان زمان هم با کانون ارتباط داشت. متن از تهران می فرستادند و آن‌جا طراحی می‌کرد. بهرام خائف، از سال 52-53، بعد از دانشگاه، به طور جدی وارد کار حرفه‌ای شد!
    بهرام خائف تصویرگر بیش از 60 کتاب کودک بوده است که شاید 40 عدد از آن‌ها، فقط برای کانون پرورش فکری کودکان کار شده است و بقیه برای ناشرین دیگر.

    از دیدگاه همسر


    «از نکات خوبش که می‌توانم بگویم، وقتی به یک نفر می‌گویند هنرمند، آن چیزی که به ذهن آدم می‌آید، صداقت، پاکی، مهربانی، با احساس بودن و به مادیات اهمیت ندادن است، که واقعا همین‌طور بود. هیچ‌گونه نه کینه‌ای از کسی به دل می‌گرفت و نه بدی کسی را می‌خواست، تا آن‌جا که می‌شد. در آن کاری که بود، با دل و جان کار می‌کرد. فوق‌العاده حساس و مهربان بود، یعنی هیچ‌وقت دلش نمی‌آمد هیچ‌کس از دستش ناراحت شود و این فقط برای خانواده‌اش نبود. این اخلاق ایشان را من همیشه دوست می‌داشتم که برای کسانی دیگر هم، مثلا بچه‌های دیگر را هم مثل بچه‌های خودش می‌دانست، خیلی خوش قلب بود ... بی‌نهایت. مظلوم بود و آرام، که متاسفانه خیلی‌ها از این برخورد بهرام سوءاستفاده می‌کردند. رعایت خیلی چیزها را می‌کرد. می‌توانم بگویم من فقط همسر و پدر بچه‌هایم را از دست ندادم! من یک انسان واقعی را از دست دادم. یک آدمی که وجودش در خانه، همه چیز بود برای ما.»
    بهرام خائف به نقاشی نیز بسیار دلبستگی داشت، اما فعالیت‌های کانون به وی زمان پرداختن به علائقش را نمی‌داد. علاقه‌اش به نقاشی وافر بود به نحوی که اواخر عمر، تصمیم داشت که فعالیتش در کانون را کاهش داده و به نقاشی بپردازد.
    بهرام خائف، هنرمندی بود که لقب هنرمند، زیبنده شخصیت بلندش بود. کسی که تمام زندگیش وقف تصویرسازی کتاب‌های کودک شد. گرچه شاید نامش به دلیل بی‌توجهی‌ها، آن‌گونه که باید مطرح و معرفی نشد.
    امروز بهرام خائف نیست، ولی دخترش رودابه خائف، تصویرگر بسیاری از کتاب‌های کودک است و تصویرهای زیبایی را برای کتاب‌های کودک و نوجوان نقش می‌زند. باشد که لااقل از این پس به هنرمندانی نظیر رودابه ارزش دهیم تا گمنام نمانند و گمنام نروند! یاد آر ز شمع مرده، یاد آر
    بخش هنری تبیان



    منبع: دو هفته نامه الکترونیک شرقیان/ طناز امین
    شيشه ي پنجره را باران شست
    از دل من اما
    چه کسي نقش تو را خواهد شست ؟

  4. کاربر روبرو از پست مفید ! Justice ! سپاس کرده است .


  5. #103
    ! Justice ! آنلاین نیست.
    مدیر بخش ورزش

    قضیه فرق کرده با قبلنا حرفامو دیگه نمیگم با کفترا
    تاریخ عضویت
    Feb 2011
    محل سکونت
    "یک پارس"
    نوشته ها
    100,341
    پسند شده های دریافتی
    9764
    پسند شده های ارسالی
    57
    نوشته های وبلاگ
    7

    آنتی ویروس شما سیستم عامل کامپیوتر شمامرورگر شما

    جنسیت شما ؟ حالت من

                         شهرت :55343


    ویترین مدال ها

    پیش فرض

    مرز هنر ایرانی تا کجاست؟


    مرزهای امروزی کشور ایران در بر دارنده تمام تمدنهایی که روزگاری پیش از این به نام تمدن ایرانی شناخته می شده نیست. در واقع نمی توان مرزهای جغرافیایی امروزه را به عنوان میزان ایرانی بودن یا نبودن یک تمدن بکار برد.



    در استخوان بندی مرزهای امروزی ایران فقط معدودی از اماکن مهم تاریخی ایران پیش از اسلام و بعد اسلام قرار گرفته است. این نواحی که از نظر باستانشناسی و هنری اهمیتی ویژه دارد از بخش سیستان و افغانستان و مناطق آسیای مرکزی خراسان که در آنسوی مرزهای ایران امروز قرار گرفته تشکیل شده است. اما آن مناطقی که در چهارچوب سرزمین ایران امروز قرار دارد از نظر باستانشناسی شاخص و چشمگیر است، چرا که حاوی تقریبا مهمترین اماکن ادوار اسلامی ایران است، مهمترین مراکز تمدنهای پیش از اسلام مانند تمدن عیلامی، اورتونی، مادی، هخامنشی و ساسانی در ایران امروزی واقع است.
    برای مطالعه فرهنگی کهن که با نام مشخصه ایران شناخته می شوند نمی توان تنها به مکان هایی که امروزه جزو ایران هستند اکتفا کرد. مثلا برای مطالعه دوران اشکانی ، در ایران امروزی تنها آثار اندکی باقی مانده و عمده آثار پارتی در ماوراالنهر و بین النهرین متمرکز است.
    تمدن ایرانی به طور کلی یکی از ارزنده ترین و پویاترین و فعالترین نواحی تمدن اسلامی مخصوصا پس از سال 390 هـ. بود. در سلسله هایی مانند آل بویه(پایتخت اصفهان) و سلجوقیان (پایتخت اصفهان) مرکز حکومت در ایران واقع بود. بعد از حمله مغولان و به سلطنت رسیدن ایلخانان مغول پایتخت سلطنت همچنان در ایران امروزی قرار داشت( تبریز و سلطانیه) . اما با به سلطنت رسیدن تیموریان پایتخت در خارج از مرزهای ایران امروزی واقع شد(سمرقند و هرات) و بالطبع مهمترین دستاوردهای تمدن تیموری که مانند هر تمدن دیگری بیشتر در مرکز حکومتی متمرکز بود امروزه در خارج از ایران واقع شده است. در دوران صفوی (پایتخت تبریز، قزوین و اصفهان) همچنان مرکز استقرار حکومت در ایران امروزی واقع بود تا سرانجام در دوره قاجاریه مرکز حکومت به پایتخت امروزی ایران یعنی شهر تهران منتقل شد.
    در دوران تیموری خصوصا بعد از مرگ تیمور لنگ و انتقال پایتخت به هرات، که یکی از مهمترین مراکز تمدن های اسلامی است، شهرهایی مانند بخارا، مرو و سمرقند واقع بودند و به راستی نمی توان دستاوردهای این دوران را تنها در ایران امروزی جستجو کرد.
    پس وقتی صحبت از تمدن ایرانی می شود نمی توان مرزهای ایران کنونی را مرزهای فرهنگ و تمدن ایران در ادوار گذشته دانست.
    با به سلطنت رسیدن تیموریان پایتخت در خارج از مرزهای ایران امروزی واقع شد(سمرقند و هرات) و بالطبع مهمترین دستاوردهای تمدن تیموری که مانند هر تمدن دیگری بیشتر در مرکز حکومتی متمرکز است امروزه در خارج از ایران واقع شده است


    حال وقتی صحبت از تمدن ایران می شود منظور چه مناطقی است؟
    تمدن ایران که گاهی با نام فلات نجد ایران نیز خوانده می شود کلیه سرزمین های ماورالنهر تا میان رودان را شامل بوده و افغانستان و قسمت شمالی پاکستان را نیز شامل می شود و تا مرز هند پیش می رود.
    در مورد واژه و لفظ ایران باید گفت نام ایران از فارسی میانه (پهلوی) و از واژه اران (Eran= قوم آریا) گرفته شده که ضد انیران (بیگانگان و بربرها) است. شاهان ساسانی برای تعمیم متصرفاتشان، خود را شاه ایران و انیران می نامیدند. شکل پهلوی اران نیز در جای خود از واژه باستانی ایریانا( airyan= معادل با اوستایی متاخر) مشتق شده است این اصطلاح از آریای ( اقوام ایرانی در مقابل تورانی) کتیبه های هخامنشی منشا گرفته است، در واقع کلمه اوستایی آریا نم و نیجو زادگاه افسانه ای اقوام آریایی است.
    مفهوم نژادی این اصطلاح را تبدیل آریان یعنی نجیب و خوب در جامعه ابتدایی هند و اروپایی به آریان یعنی اشرافیت در هیات حاکمه جامعه هند و ایرانی تبیین می کند.
    شکل ایرانشهر (منطقه ایران) را مورخین میانه عرب و جغرافی دانان آنها ثبت کرده اند و اصطلاح ایران ( یعنی واحد نژادی و فرهنگی ایران) با اشعار فردوسی رونق همگانی یافته است. اما استفاده عموم از کلمه ایران معادل با کشور و ایرانی در قرن نوزدهم در زمان شکل گیری آگاهی ملی ایران به مفهوم جدید کلمه متداول شد.

    در اروپا استفاده از اصطلاح ایران بسیار جدید است و مشکل بود که جای اصطلاح سنتی و کهن اروپایی پرسیا (Persia) را بگیرد که از واژه پرسای (Persae) یونانی- لاتینی منبعث شده است. این اصطلاح به گروه نژادی ایران اطلاق می شد که در دوره هخامنشیان صاحب قدرت بودند و از انام جغرافیایی ایرانی منطقه پرسیس (پارسی، عربی آن فارس و فارسی جدیدآن، فارس) زادگاه قبیله پارسوا که در کتیبه های آشوری ذکر شده ، مایه گرفته است. ولی اگر واژه فارسِ عربی فقط به منطقه پرسیس اطلاق می شد در عوض فارِسی یا فارسی (پارسی) تا دوره باستان به زبانی گفته می شد که در سرتاسر فلات ایران بکار می رفت و پس از سده سوم به صورت زبان مکتوب اکثر گروههای ایرانی جلوه گر شد.اصطلاح عربی فُرس به ایرانیان قبل اسلام (کافر) اطلاق می شد و حال آنکه اصطلاح عربی عجم معنی غیر عرب و بیگانه و یا ملت بربر می داد که بیشتر مورد ایرانیان بکار می رفت. اصطلاح تاجیک معانی متعددی داشت. در ایام باستان معنی عرب می داد که از کلمه طائی یکی از قبایل عرب مجاور اقوام ایرانی منشا می گرفت. امروزه تازی ، کلمه است که در خصوص عرب زبانها استفاده می شود. بعدها این کلمه در مورد ایرانیانی بکار رفت که با ترکان به مخالفت برخاسته بودند. این کاربرد هنوز رواج دارد و مخصوصا در مقابله ایرانیان با ترکمانان و یا قبایل ازبکی آسیای مرکزی و افغانستان بکار می رود که زبان تاجیک در اینجا یکی از گویش های فارسی شرقی زبان محاوره ای گروههای ایرانی و غیر ایرانی است. معهذا در اینجا نیز تاجیک در مقابله با پشتو یکی دیگر از گروههای ایرانی و گاهی هم مخالفت با ایرانیان بخش غربی بکار می رود از این رو تاجیک یعنی "زبان فارسی محاوره ای شرق ایران".
    سمیه رمضان ماهی
    بخش هنری تبیان

    منبع: Iran in Encyclopeadia of world Art, Gian Roberto Scarcia, vol VIII,PP212-247
    اماکن هنری ایران/ اسکارچیا/ ترجمه یعقوب آژند
    شيشه ي پنجره را باران شست
    از دل من اما
    چه کسي نقش تو را خواهد شست ؟

  6. کاربر روبرو از پست مفید ! Justice ! سپاس کرده است .


  7. #104
    ! Justice ! آنلاین نیست.
    مدیر بخش ورزش

    قضیه فرق کرده با قبلنا حرفامو دیگه نمیگم با کفترا
    تاریخ عضویت
    Feb 2011
    محل سکونت
    "یک پارس"
    نوشته ها
    100,341
    پسند شده های دریافتی
    9764
    پسند شده های ارسالی
    57
    نوشته های وبلاگ
    7

    آنتی ویروس شما سیستم عامل کامپیوتر شمامرورگر شما

    جنسیت شما ؟ حالت من

                         شهرت :55343


    ویترین مدال ها

    پیش فرض

    هنر موسیقی در دنیای اسلام


    هنر موسیقی در دنیای اسلام مانند هنر نقاشی به صورتی متفاوت از دیگر فرهنگها مطرح شد. این هنر که تجریدی ترین هنر در میان انواع هنرهاست به عنوان یک از ارکان علم ریاضیات بود که باعث تعالی روحی مومن می شد.



    ابن سینا نخستین كسی است كه پس از اسلام، از وی در باب موسیقی به زبان فارسی كتابی باقی مانده است. این، همان كتاب «النجاة» است كه شاگرد او، ابوعبید جوزجانی، ترجمه كرده و آن را «دانشنامة علایی» نام نهاده است. ابن سینا در « دانشنامة علایی» از مطالعه بر روی ساز «رباب»، فواصلی را كه در ایران قدیم رواج داشت و به تدریج به فراموشی سپرده شده بود، مورد توجه قرار میدهد، و برای نخستین بار در صدد احیای آن برمیآید .
    نوشته های ابن سینا دربارة موسیقی، به لحاظ روش شناسی، از درجة نخست اهمیت برخوردار است. چنانكه از آثار او، بویژه از «جوامع علم الموسیقی » آشكار است، از نقل مطالب آمیخته به تخیل و داستانهای اساطیری پرهیز میكند. امتیاز دیگر آثار ابن سینا، محاسبات دقیقی است كه وی در اثر گرانقدر خود، «جوامع» به كار برده، و در حقیقت جنبة نظری و علمی، موسیقی را به عنوان دانشی دقیق، مورد توجه قرار داده است. بدین جهت، اگر گفته شود كه آنچه وی دربارة ابعاد و نسبتهای موسیقایی آورده یا دقتی كه در بیان تعاریف بنیادی موسیقی به كار برده، در نوع خود بینظیر یا كمنظیر است، مبالغه نكرده ایم. افزون بر این، وی توجه ویژه ای به موضوع موسیقی شعر و مقایسة این دو هنر با یكدیگر دارد. فارمر، ابن سینا را نظریه پردازی بزرگ مینامد، و امتیاز اصلی او را، در پرداختن به جنبه های موسیقی علمی قرن پنجم هجری میداند.
    در رسائل «اخوان الصفا»، «موسیقی» مطابق طبقه بندی مرسوم در گذشتة دور، به عنوان یكی از شاخه های چهارگانة ریاضیات (سه شاخة دیگر هیئت، حساب و عدد) مورد بحث قرار گرفته است. بارزترین ویژگی رسالة موسیقی «اخوان الصفا»، توجه به ابعاد معنوی موسیقی و نقشی است كه این فن میتواند در برانگیختن حالات روحانی و نشاط معنوی انسان ایفا كند. «اخوان الصفا»، در تأیید صحت مدعای خود، به حكایت فارابی استناد جسته، آنگاه كه وی در مجلس سیف الدولة حمدانی، فرمانروای حلب (333ـ356 ق.) با نواختن گونه ای موسیقی اهل مجلس را به خنده وا میدارد و سپس با تغییر آهنگ، همان جمع را به گریه انداخته، سرانجام به خواب فرو میبرد .
    « اخوان الصفا»، موسیقی را ابزاری برای بیدار كردن نفس انسان از خواب غفلت میداند؛ و معتقد است كه اگر در بعضی از شرایع موسیقی تحریم شده، بدین سبب بوده است كه مردم به خلاف نظر حكما، آن را وسیلة شادخواری و خوشگذرانی قرار داده و در لهو و لعب به كار بردهاند. از آنجا كه اخوان در پی پیوند دین با فلسفه بوده اند، در رسائل خود از هر فرصتی برای رسیدن به این هدف استفاده كرده اند. از این رو، فصل «احكام الكلام» در رسالة موسیقی، اگرچه بر حسب ظاهر ارتباط چندانی با موسیقی ندارد، ولی در راستای همان هدف كلی، با بحث دامنه داری در ساختار حروف الفبا آغاز میشود و به كارایی نسبت های افضل میرسد .
    به گفتة عبدالستار فراج، «اغانی»، نوشتة ابوالفرج اصفهانی، به طوركلی دارای هفتصد گزارش، شامل شرح حال اشخاص و روایت جنگهاست. «اغانی» روایاتی مفصل دربارة آهنگسازان، خوانندگان، شاعرانی كه شعرشان موضوع آهنگ بوده و هركس كه با این هنرها رابطه داشته است

    از دیگر موضوعهای جالب توجه در رسالة موسیقی، پیوند شعر و موسیقی است. این بحث در فصلی با عنوان «اصول الالحان و قوانیها» مطرح شده است. با وجود آنكه در رسائل اشارات پراكندهای به مسائل گوناگون نظری دیده میشود كه میتواند در حد خود سودمند یا روشنگر تاریخ و نظام علمی موسیقی دوران اسلامی بویژه ایران باشد، اما غرض اصلی اخوان از تألیف این رساله، آموزش خوانندگی و هنر نوازندگی نبوده است.
    به گفتة عبدالستار فراج، «اغانی»، نوشتة ابوالفرج اصفهانی، به طوركلی دارای هفتصد گزارش، شامل شرح حال اشخاص و روایت جنگهاست. «اغانی» روایاتی مفصل دربارة آهنگسازان، خوانندگان، شاعرانی كه شعرشان موضوع آهنگ بوده و هركس كه با این هنرها رابطه داشته است، نقل كرده، و سرانجام بزرگترین مجموعة ممكن را برای موسیقی و ادب، از آغاز تا سدة 4 ق. / 10 م. به دست داده است. در زمان ابوالفرج، كار موسیقی رونق فزایندهای یافته بود و آنچه او دربارة موسیقی در كتاب خود آورده، مستند، عالمانه و جامع است . از دویست و پنجاه اثری كه او در «اغانی» از آنها نام برده و به شرحشان پرداخته، به جز اندكی، چیزی بر جای نمانده است. در «اغانی»، در پایان هر شرح حال، یا در آغاز آن، شعری میآید كه «صوت» خوانده شده است. و مراد از صوت، یك قطعه آهنگ آوازی است كه باید همة مشخصات فنی آن را ذكر كرد تا قابل خواندن و نواختن باشد .

    مشكل اساسی كه دربارة جنبة موسیقی «اغانی»، همچنان نزد پژوهشگران لاینحل باقیمانده و آرا و فرضیههای زیادی را در این باره دامن زده، اصطلاحات منسوخ و نامشخصی است كه ابوالفرج به دلیل تداول فراوان نزد اهل فن آن در عصر خویش در اغانی به كار برده و از شرح آنها پرهیز كرده است. لذا اینك فهم دقیق معانی آن الفاظ ناممكن شده و رمزگشایی از آوازهای «اغانی» و آهنگهای آن، بسیار دشوار مینماید.
    صفی الدین عبدالمؤمن ارموی (م. 693 ق.) ستارهای درخشنده در آسمان دانش موسیقی ایران در سدة هفتم بود. از مطالعه دو كتاب معتبر او، یكی «الادوار» و دیگری «رسالة الشرفیة» این واقعیت آشكار میشود كه وی پس از فارابی، بزرگترین و مهمترین كسی است كه در اصول فن موسیقی تحقیق كرده؛ و كهن ترین نت نویسی فارسی و عربی در كتاب «الادوار» آمده است، كه اكنون در دست است. یافته های صفی الدین، در همة دانشمندانی كه پس از او دربارة اصول موسیقی تحقیق كرده اند تأثیرگذار بوده، و بر فرضیه های او شرحهای بسیاری نوشته شده است. از مهمترین آنها نوشتة قطب الدین شیرازی (م. 710 ق.) است، كه در دایرةالمعارف خود موسوم به « درةالتاج»، رسالهای مهم در باب اصول نظری موسیقی نگاشته است.
    عبدالقادر غیبی مراغی (م. 838 ق.) از مهمترین علمای موسیقی نظری در عصر تیموری (دربار تیمور و شاهرخ) است. بزرگترین كتاب او جامع الالحان است. این كتاب شرحی كامل است دربارة اصول علمی و نظری موسیقی و توصیف سازهای ایرانی. «مقاصد الالحان» كه از «جامع الالحان» كوتاهتر است و «شرح الادوار» نیز، نگاشتة مراغی بوده، موجود است . « كنزالالحان» كتاب گرانبهای مراغی، كه برای آشنایان به فن موسیقی قدر و ارزش بسیار دارد و حاوی آوازهای او بوده، از میان رفته است. پسر و نوادة ابن غیبی نیز جزو علمای موسیقی هستند. پسرش كه عبدالعزیز نام داشت «نقاوةالادوار» و نوه اش كتاب « مقاصدالادوار» را نگاشت .
    عبدالقادر غیبی مراغی (م. 838 ق.) از مهمترین علمای موسیقی نظری در عصر تیموری (دربار تیمور و شاهرخ) است. بزرگترین كتاب او جامع الالحان است

    پس از سدة نهم هجری، دیگر در ایران موسیقیدانی بزرگ به وجود نیامد. گاه به گاه چهره هایی پیدا میشدند، ولی هیچكدام نوآوری نداشتند . « بهجةالرواح» رسالهای است درموسیقی كه در سدة یازدهم توسط عبدالمؤمن بلخی به فارسی نوشته شده است، و بیشتر ناظر به جنبه های علمی این فن است .
    تا دو سده پس از این، هنوز نفوذ موسیقی ایران در كشورهای عربی نمایان بود. گواه این گفته، كتاب «النقی فی فن الموسیقی» است كه احمد المسلم الموصلی در حدود 1150 ق. تدوین كرده و اساس آن اقتباس از كتاب «بهجةالرواح» عبدالمؤمن بلخی است. نفوذ و تأثیر موسیقی ایران بر موسیقی ترك و شبه قاره و كشورهای عربی و خاورمیانه و حتی خاور دور، امری مسلم است؛ و از اصطلاحات موسیقی فارسی، كه به زبان و فرهنگ آن بلاد راه یافته، به روشنی آشكار است.
    بخش هنری تبیان



    منبع: راسخون
    شيشه ي پنجره را باران شست
    از دل من اما
    چه کسي نقش تو را خواهد شست ؟

  8. کاربر روبرو از پست مفید ! Justice ! سپاس کرده است .


  9. #105
    ! Justice ! آنلاین نیست.
    مدیر بخش ورزش

    قضیه فرق کرده با قبلنا حرفامو دیگه نمیگم با کفترا
    تاریخ عضویت
    Feb 2011
    محل سکونت
    "یک پارس"
    نوشته ها
    100,341
    پسند شده های دریافتی
    9764
    پسند شده های ارسالی
    57
    نوشته های وبلاگ
    7

    آنتی ویروس شما سیستم عامل کامپیوتر شمامرورگر شما

    جنسیت شما ؟ حالت من

                         شهرت :55343


    ویترین مدال ها

    پیش فرض

    فراخوان دومین جشنواره فرهنگی، هنری شمس‌العماره

    تهران، بهمن و اسفند 1390

    کاخ گلستان


    فراخوان دومین جشنواره فرهنگی ، هنری شمس العماره اعلام شد. این جشنواره در 8 بخش برگزار می شود که علاقه مندان می توانند با مطالعه مطالب پیش رو اقدام به شرکت در مسابقه نمایند.



    اهداف جشنواره:


    - اعتلای فرهنگ عمومی کشور، با رویکرد به گسترش و آشنایی مردم با اماکن تاریخی
    - معرفی شاخصه‌ها و ویژگی‌های منحصر به فرد مجموعه تاریخی، فرهنگی کاخ گلستان.
    - تقویت، بسط و گسترش نگاه هنرمندان و علاقه‌مندان به آثار تاریخی، فرهنگی و هنری نسبت به بناهای مجموعه کاخ گلستان بالاخص بنای شمس العماره و عمارت بادگیر.
    بخش‌های جشنواره:

    دومین جشنواره‌ فرهنگی، هنری شمس‌العماره جهت حضور هنرمندان و علاقه‌مندان با رویکرد تخصصی، به صورت رقابتی و در هشت بخش زیر برگزار می‌گردد.
    1- بخش عکاسی
    2- بخش نقاشی
    3- بخش تأتر خیابانی
    4- بخش طراحی و اسکیس معماری
    5- بخش کاریکاتور
    6- بخش طنز ادبی
    7- بخش گرافیک
    8- بخش کودک و نوجوان
    موضوعات جشنواره:

    1- معرفی بناهای تاریخی کاخ گلستان با تأکید بر بنای شمس العماره و عمارت بادگیر
    2- اتفاقات و رخدادهای مهم تاریخی، فرهنگی و سیاسی در کاخ گلستان
    3- تأثیر معماری کاخ گلستان و بنای شمس العماره و بنای بادگیر بر ساختار معماری شهر تهران
    4- نقش و جایگاه کاخ گلستان در فرهنگ و هنر مردم
    5- نقش و جایگاه قاجاریه در تاریخ ایران
    6- بیان قدرت و ضعف‌های دوره قاجاریه
    معرفی بخش‌های جشنواره:

    دومین جشنواره‌ی فرهنگی، هنری شمس‌العماره با توجه به موضوعات مشخص و رویکردهای تخصصی در بخش‌های مختلف هنری برگزار می‌گردد.
    بخش عکاسی:
    ستاد برگزاری جشنواره این بخش را به صورت رقابتی برگزار می‌نماید.
    - در این بخش تمامی هنرمندان و علاقه‌مندان اجازه می‌یابند به منظور بهره برداری از فضاهای کاخ گلستان، در مجموعه حضور یافته و موقعیت مناسب خود را جهت ثبت اثر هنری انتخاب کنند.
    - آثاری که در سالیان گذشته از این مجموعه عکسبرداری شده نیز مورد پذیرش خواهند بود.
    - عکس‌ها می‌بایست با موضوعات جشنواره و اولویت بنای شمس‌العماره و عمارت بادگیر انتخاب و ارسال گردند.
    - متقاضیان می‌بایست آثار خود را در ابعاد 30أ— 40 و همراه با فایل JPG، نگاتیو و یا اسلاید به دبیرخانه ارسال نمایند.
    - هر متقاضی حداکثر 3 اثر می‌تواند به دبیرخانه معرفی نماید.
    - مجموعه عکس‌های هنری به صورت مجزا مورد قضاوت قرار خواهند گرفت.
    بخش نقاشی:
    ستاد برگزاری جشنواره این بخش را به صورت رقابتی برگزار می‌نماید.
    - در این بخش تمامی هنرمندان و علاقه‌مندان اجازه می‌یابند به منظور بهره‌برداری از فضاهای کاخ گلستان، در مجموعه حضور یافته و موقعیت مناسب خود را جهت ثبت اثر هنری انتخاب کنند.
    - اثر هنری می‌بایست از فضای کاخ گلستان و با تأکید بر بنای شمس‌العماره و عمارت بادگیر انتخاب گردد.
    - اندازه آثار هنری در این بخش محدودیتی ندارد.
    - به هر یک از آثار راه یافته در بخش نهایی کمک هزینه تعلق می‌گیرد.
    بخش تأتر خیابانی:
    ستاد برگزاری جشنواره این بخش را به صورت رقابتی برگزار می‌نماید.
    - از میان آثار متقاضیان 6 تا 8 اثر جهت اجرا مورد انتخاب قرار می‌گیرد.
    - تمامی آثار و موضوعات مورد نظر هنرمندان می‌بایست منطبق با موضوعات مطرح شده در فراخوان جشنواره باشد.
    - به گروه‌های راه یافته به جشنواره، کمک هزینه تعلق خواهد گرفت.
    - بازبینی و ارزیابی آثار نیمه دوم بهمن ماه انجام خواهد شد.
    - آثاری که پیرامون شخصیت امیرکبیر، شیخ فضل اله نوری، آیت اله مدرس، میرزارضای کرمانی، میرزای شیرازی، کمال الملک، قائم مقام فراهانی و عباس میرزا خلق شوند، در اولویت می‌باشند.
    بخش طراحی، اسکیس معماری و ساخت ماکت
    ستاد برگزاری جشنواره این بخش را به صورت رقابتی برگزار می‌نماید.
    - در این بخش تمامی هنرمندان و علاقه‌مندان اجازه می‌یابند به منظور بهره‌برداری از فضاهای کاخ گلستان، در مجموعه حضور یافته و موقعیت مناسب خود را جهت ثبت اثر هنری انتخاب کنند.
    - در این بخش علاقه‌مندان می‌توانند با نگاه به وضعیت موجود شمس‌العماره و عمارت بادگیر به طراحی بنایی منطبق با معماری امروز بپردازند.
    - در بخش ساخت ساخت ماکت علاقه مندان می‌توانندهر یک از بناهای مجموعه را انتخاب و نسبت به ساخت ماکت آن اقدام نمایند.
    - در بخش آزاد تمامی فضاهای کاخ گلستان نیز جهت طراحی و شرکت در رقابت مورد قبول می‌باشد.
    - در بخش طراحی و اسکیس معماری متقاضیان می‌بایست اثار خود را در ابعاد 70أ—50 تهیه و ارسال نمایند.
    - در این بخش جهت ساخت ماکت کمک هزینه تعلق می‌گیرد.
    بخش کاریکاتور:
    ستاد برگزاری جشنواره این بخش را به صورت رقابتی برگزار می‌نماید.
    - تمامی آثار و موضوعات مورد نظر هنرمندان می‌بایست منطبق با موضوعات مطرح شده در فراخوان جشنواره باشد.
    - شخصیت‌های برجسته در طول دوره قاجار در اولویت می‌باشد.
    - متقاضیان می‌بایست اثار خود را در ابعاد 40أ—30 سانتیمتر طراحی و ارسال نمایند.
    بخش طنز ادبی:
    ستاد برگزاری جشنواره این بخش را به صورت رقابتی برگزار می‌نماید.
    این بخش شامل دو قسمت می‌باشد که عبارت است از:
    الف) شعر
    ب) داستان کوتاه
    - تمامی آثار و موضوعات مورد نظر هنرمندان می‌بایست منطبق با موضوعات مطرح شده در فراخوان جشنواره باشد.
    - آثار پذیرفته شده در مرحله نهایی به صورت کتاب چاپ خواهد شد.
    - آثار منتخب در قالب نشست‌ ادبی و هم اندیشی، توسط هنرمندان منتخب همزمان با برپایی جشنواره برگزار می‌گردد.
    بخش گرافیک:
    ستاد برگزاری جشنواره این بخش را به صورت رقابتی برگزار می‌نماید.
    این بخش شاما سه قسمت می‌باشد که عبارت است از:
    الف) طراحی نماد شمس العماره و عمارت بادگیر
    ب) طراحی نماد کاخ گلستان
    ج) طراحی پوستر
    - در این بخش تمامی هنرمندان و علاقه‌مندان اجازه می‌یابند به منظور بهره‌برداری از فضاهای کاخ گلستان، در مجموعه حضور یافته و موقعیت مناسب خود را جهت ثبت اثر هنری انتخاب کنند.
    - تمامی فضاهای بیرونی کاخ گلستان قابل بررسی و استفاده می‌باشد.
    - متقاضیان می‌بایست آثار خود را در ابعاد 70أ—50 سانتیمتر تهیه و ارسال نمایند.
    بخش کودک و نوجوان
    ستاد برگزاری جشنواره این بخش را به صورت رقابتی برگزار می‌نماید.
    این بخش شامل پنج قسمت می‌باشد که عبارت است از:
    الف) نقاشی کودکان از بنای شمس العماره و عمارت بادگیر
    ب) شعر
    ج) خاطره بازدید
    د) جمله زیبا
    ه) کاردستی و ساخت ماکت از بنای شمس‌العماره و عمارت بادگیر
    - در این بخش شرکت کنندگان با توجه به رده سنی کودکو نوجوان (به تفکیک) حضور خواهند یافت.
    - تمامی آثار و موضوعات مورد نظر شرکت کنندگان در این بخش، می‌بایست منطبق با موضوعات مطراح شده در فراخوان جشنواره باشد.
    شرایط ویژه جشنواره

    - ستاد برگزاری جشنواره، جهت ایجاد شرایط مطلوب و جذابیت بصری هنرمندان و علاقه مندان، در زمانی محدود از تاریخ 1390/10/20 لغایت 1390/11/10 در نظر دارد فضای طبقات فوقانی بنای شمس العماره و عمارت بادگیر را در اختیار متقاضیان گرامی قرار دهد، تا ضمن ایجاد بستری ویژه با بهره برداری مناسب به ایجاد و خلق آثار هنری مطلوب از سوی عزیزان کمک نماید.
    - تمامی هنرمندان به صورت افتخاری، عضو شبکه جذب مخاطب این مجموعه می‌شوند.
    - در این دوره زمانی محدود، امکان عکسبرداری با نصب سه پایه برای متقاضیان به صورت ویژه میسر می‌باشد.
    - به تمامی هنرمندانی که آثارشان به جشنواره نهایی راه یابد گواهی حضور در جشنواره اهدا می‌گردد.
    آخرین مهلت دریافت آثار 17 بهمن ماه 1390 می‌باشد.
    زمان برگزاری 26 بهمن لغایت 2 اسفند ماه/ آئین اختتامیه 3 اسفندماه 1390
    ستاد برگزاری جشنواره جوایز ارزنده‌ای به صورت مشترک در تمامی بخش‌های اهداء می‌نماید:
    رتبه اول: شامل تندیس کاخ گلستان + لوح تقدیر + جایزه نقدی.
    رتبه دوم: شامل تندیس کاخ گلستان + لوح تقدیر+ جایزه نقدی.
    رتبه سوم: شامل تندیس کاخ گلستان+ لوح تقدیر+ جایزه نقدی.
    جوایز ویژه: شامل تندیس کاخ گلستان+ دیپلم افتخار + جایزه نقدی.
    نشانی ستاد اجرایی و دبیرخانه جشنواره: تهران، میدان پانزده خرداد (ارگ) کاخ گلستان
    تلفن: 33113335
    بخش هنری تبیان



    منبع خبر : گرافیک ایران
    شيشه ي پنجره را باران شست
    از دل من اما
    چه کسي نقش تو را خواهد شست ؟

  10. کاربر روبرو از پست مفید ! Justice ! سپاس کرده است .


  11. #106
    ! Justice ! آنلاین نیست.
    مدیر بخش ورزش

    قضیه فرق کرده با قبلنا حرفامو دیگه نمیگم با کفترا
    تاریخ عضویت
    Feb 2011
    محل سکونت
    "یک پارس"
    نوشته ها
    100,341
    پسند شده های دریافتی
    9764
    پسند شده های ارسالی
    57
    نوشته های وبلاگ
    7

    آنتی ویروس شما سیستم عامل کامپیوتر شمامرورگر شما

    جنسیت شما ؟ حالت من

                         شهرت :55343


    ویترین مدال ها

    پیش فرض

    فراخوان های هنری


    در هفته جاری فراخوان شرکت در دو نمایشگاه نقاشی و عکاسی خارجی اعلام شد. علاقمندان می توانند با مطالعه متن حاضر و مراجعه به سایتهای مربوطه از شرایط شرکت در مسابقات مطلع شوند.



    فراخوان مسابقه نقاشی پرتره


    BP Portrait Award 2012 جایزه بهترین تصویر پرتره هر ساله توسط National Portrait Gallery بر گزار می گردد. امسال هم این مسابقه با حمایت BP برگزار می شود.
    شرکت کنندگان بالای 18 سال از سراسر دنیا آثارشان در این مسابقه پذیرفته خواهد شد .
    آثار می بایست با تکنیک رنگ روغن ، اکریلیک و یا تمپرا خلق شده باشند.
    ثبت نام اولیه به صورت آنلاین انجام خواهد گرفت .
    اندازه آثار :
    حداقل :20 * 25 سانتیمتر - حداکثر : 244 *244 سانتیمتر
    جهت پذیرش آثار می بایست قاب مناسب در نظر گرفته شود.
    مسئولیت بیمه و تحویل اثر با هنرمند می باشد.
    هزینه شرکت : 34 پوند
    آخرین مهلت شرکت : دوشنبه 13 فوریه 2012
    نمایش آثار : 21 ژوئن تا 23 سپتامبر 2012
    تمام افرادی که آثارشان به نمایشگاه راه یافته است در مراسم 20 ژوئن دعوت خواهند شد .
    جوایز :
    نفر اول : 000/25 پوند | نقدی ( به همراه 4000 پوند که طبق رای هیات انتخاب بین گالری و هنرمند تقسیم خواهد شد)
    نفر دوم :000/8 پوند
    نفر سوم : 000/6 پوند
    هنرمند ممتازBP : 000/5 پوند ( زیر 30 سال سن . تا ژانویه 2012 )
    مراسم اهدا جوایز : 19 ژوئن 2012
    فرم ثبت نام آتلاین :
    [برای مشاهده لینک ها شما باید عضو سایت باشید برای عضویت در سایت بر روی اینجا کلیک بکنید]
    دانلود فرم شرکت :
    [برای مشاهده لینک ها شما باید عضو سایت باشید برای عضویت در سایت بر روی اینجا کلیک بکنید]
    اطلاعات بیشتر :
    [برای مشاهده لینک ها شما باید عضو سایت باشید برای عضویت در سایت بر روی اینجا کلیک بکنید]
    فراخوان مسابقه عکاسی | 29 فوریه 2012

    Through a Lens– Vibrant!
    در شرح این فراخوان آمده است :
    "ویبره" به معنای لرزش سریع و ریتمیک می باشد و ارتباط مستقیم با نور و رنگ دارد و مهم اینکه چطور با ویبره می توان انرژی تصویر را زنده نگه داشت . خواه یک ترکیب بندی با نور و طیف های رنگی باشد خواه تصویر انسان یا خیابان...
    ویبره از نگاه عکاسانه انتخاب های گوناگونی را به نمایش می گذارد .با وجود تمام این تعاریف چه انتخابی خواهید داشت ؟
    هیات انتخاب :
    Scott Atkinson : عکاس منظره ، کالیفرنیا
    Michael Collopy : عکاس پرتره ، سان فرانسیسکو
    Kate Jordahl : پروفسرای عکاسی و عکاسی دیجیتال. دانشگاه کالیفرنیا
    جوایز :
    نفر اول 000/2 دلار
    نفر دوم 500 دلار( 2 نفر)
    نفر سوم 100 دلار ( 6 نفر)
    هزینه شرکت :20 دلار
    آخرین مهلت ارسال آثار : 29 فوریه 2012
    بررسی مرحله اول : 31 مارس 2012
    نمایش اثار : 30 آوریل 2012
    چاپ و انتشار کتاب نمایشگاه : 31 می 2012
    در مرحله اول اثار از طریق آنلاین و یا در یافت DVD قابل قبول می باشند .
    ثبت نام آنلاین :
    [برای مشاهده لینک ها شما باید عضو سایت باشید برای عضویت در سایت بر روی اینجا کلیک بکنید]
    اطلاعات بیشتر :
    [برای مشاهده لینک ها شما باید عضو سایت باشید برای عضویت در سایت بر روی اینجا کلیک بکنید]

    بخش هنری تبیان

    منابع:
    National Portrait Gallery . Avam . Mofidi
    coastalartsleague.com avam . N.M
    شيشه ي پنجره را باران شست
    از دل من اما
    چه کسي نقش تو را خواهد شست ؟

  12. کاربر روبرو از پست مفید ! Justice ! سپاس کرده است .


  13. #107
    ! Justice ! آنلاین نیست.
    مدیر بخش ورزش

    قضیه فرق کرده با قبلنا حرفامو دیگه نمیگم با کفترا
    تاریخ عضویت
    Feb 2011
    محل سکونت
    "یک پارس"
    نوشته ها
    100,341
    پسند شده های دریافتی
    9764
    پسند شده های ارسالی
    57
    نوشته های وبلاگ
    7

    آنتی ویروس شما سیستم عامل کامپیوتر شمامرورگر شما

    جنسیت شما ؟ حالت من

                         شهرت :55343


    ویترین مدال ها

    پیش فرض

    اخبار هنری


    در این مقاله اخبار مهم هنری در اقصی نقاط جهان به اطلاع خوانندگان محترم می رسد .



    مجموعه آثار هنرهای اسلامی در موزه بریتانیا


    ناصر خلیل مجموعه عکسها ، پارچه بافت ها و مدارک قدیمی مرتبط با کعبه و هنرهای اسلامی را در موزه بریتانیا به نمایش می گذارد . این مجموعه در جهت معرفی و شناخت اسلام و مراسم حج بسیار حائز اهمیت است .نمایش آثار 26 ژانویه اغاز وتا 15 آوریل ادامه خواهد داشت . حدود 16 اثر پارچه بافت و زری باقی طلایی و نقرهای رنگ ابریشمی از پارچه کعبه در این مجموعه قرار خواهند داشت . این مجموعه یکی از بزرگترین مجموعه های کالیگرافی با دست را نشان می دهند .
    همچنین تعداد زیادی عکس ازسال های 1920 تا 1930 نیز در این مجموعه موجود است .

    مراسم نکوداشت علی اشرف والی در نگارخانه برگ


    ییست و سومین نشست پژوهشی هنر با یاد استاد «علی اشرف والی» برگزار می شود.
    به گزارش روابط عمومی سازمان زیباسازی شهر تهران نگارخانه برگ این سازمان عصر روز چهارشنبه (5 بهمن)، میزبان نکوداشت استاد زنده یاد «علی اشرف والی»، نقاش، خوشنویس و شاعر معاصر خواهد بود که در این مراسم مهتاب حمیدی و هومن بنان از شاگردان استاد «علی اشرف والی» پیرامون زندگی و شخصیت این هنرمند فرهیخته به ایراد سخن خواهند پرداخت.
    استاد «علی اشرف والی» در سال 1299 شمسی در تهران به دنیا آمد. تحصیلات مقدماتی خود را در زمینه هنر در مدرسه صنایع جدید به انجام رسانید و سپس به تحصیل در معارف اسلامی پرداخت.
    وی از سال 1320 با قبول سفارش هایی در هند، پاکستان، آمریکا، فرانسه، عراق و عربستان، نام خود را بلند آوازه کرد. اکثر آثار استاد «والی» بیشتر از همه در قالب پرتره، طبیعت بی جان و آثار گرافیکی را شامل می شوند. از وی در حدود 10 هزار طرح، نقاشی و قطعه خوشنویسی به جا مانده است.
    از «علی اشرف والی» همچنین نقاشی هایی بر روی کاشی برای برخی مراکز مذهبی نظیر حسینه ارشاد، مسجد هدایت در تهران به یادگار مانده است.
    این استاد فقید سال گذشته در روز 11 دی 1389 در سن 90 سالگی دارفانی را وداع گفت. گفتنی است همزمان با مراسم نکوداشت، نمایشگاهی از آثار نقاشی، خوشنویسی اسناد و عکس های این هنرمند برپا است که تا روز پنجشنبه 14 بهمن ادامه خواهد داشت.
    مراسم نکوداشت «علی اشرف والی» از ساعت 16 تا 18 در نگارخانه برگ سازمان زیباسازی شهر تهران واقع در خیابان پاسداران، میدان هروی، خیابان وفامنش، کوچه جمالی، عمارت عین الدوله برگزار می‌شود.
    احداث موزه پروین اعتصامی در تبریز

    مدیرکل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری آذربایجان شرقی از احداث موزه پروین اعتصامی در تبریز خبر داد.تراب محمدی گفت: بعد از تکمیل و مرمت خانه اعتصامی در شهر تبریز یکی از اتاقهای آن به موزه مخصوص پروین اعتصامی اختصاص خواهد یافت. وی افزود: در این موزه ابزار و اشیای مربوط به خانواده اعتصامی به همراه آثاری از پروین اعتصامی در معرض نمایش بازدیدکنندگان قرار خواهد گرفت.محمدی اضافه کرد: به همین منظور بنیاد پروین اعتصامی نیز در حال شکل گیری است که پس از تشکیل آن قسمتی از خانه اعتصامی به محل فعالیتهای این بنیاد اختصاص خواهد یافت.خانه پروین اعتصامی در حالی که در اثر بی توجهی وارثان آن دچار تخریب شده بود به همت سازمان میراث فرهنگی و اختصاص بودجه در حال مرمت و بازسازی است.پروین اعتصامی از زنان شاعره ایرانی است که در سال 1285 شمسی در تبریز متولد شد و در 35 سالگی بر اثر بیماری حصبه در تهران درگذشت.از 248 قطعه دیوان شعر این بانوی فرهیخته 65 قطعه آن به صورت مناظره است.

    حضور كاریكاتوریست های71 كشور در چهارمین جشنواره تجسمی فجر


    دبیر بخش كاریكاتور چهارمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر از حضور 71 كشور دراین بخش از جشنواره خبر داد و گفت: سه هزار و 500 اثر به دبیرخانه جشنواره ارسال شده است.سه هزار و 500 اثر به دبیرخانه جشنواره ارسال شده است كه علاوه بر كاریكاتوریست های ایرانی، كاریكاتوریست های 71كشور نیز در این دوره جشنواره فجر شركت كرده اند. رییس خانه كاریكاتور ایران افزود:تعداد كشورهایی كه به جشنواره اثر ارسال كرده اند، قابل توجه است چون در یكی از جشنواره های معروف كاریكاتور در برزیل، 45 كشور حضور داشتند و با اینكه چهار دوره از جشنواره فجر می گذرد، حضور 71 كشور بسیار قابل توجه است.دبیر رشته كاریكاتور چهارمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر در مورد دلیل این موفقیت عنوان كرد:اكنون جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر توانسته است هر پنج ستاره جهانی را بگیرد، در اختصاص این ستاره ها داوران برجسته، هنرمندان مطرح،جوایز، چاپ كاتالوگ و نظم در برگزاری موثر است كه خوشبختانه جشنواره ما تمام پنج ویژگی را دارد.350 كاریكاتوریست ایرانی در این دوره جشنواره فجرشركت كرده اند كه تعداد آنها از تعداد كل هنرمندان خارجی بیشتر بود و جالب تر اینكه در این میان حضور كاریكاتوریست های شهرستانی و زنان قابل توجه است. وی گفت: اندونزی با 50 كاریكاتوریست، بیشترین آمار شركت كنندگان خارجی را در جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر به خود اختصاص داده است. در پیگیری های انجام شده متوجه شدیم 'جیدت كوستانا' كه به عنوان داور جشنواره مقاومت در ایران شركت كرده بود، كاریكاتوریست های اندونزیایی را با جشنواره آشنا كرده است. تركیه و برزیل هریك با حدود تقریبی 40 هنرمند بعد از اندونزی قرار گرفتند و چین هم در رتبه بعدی قرار دارد.
    این كاریكاتوریست در مورد جایگاه فعلی ایران در رشته كاریكاتور گفت: 'جان لنت' از كاریكاتوریست های مطرح، یك دهه قبل كه به كشورمان آمد، گفت كه ایران روزی مهد كاریكاتور دنیا می شود و آن روز فكر كردم از سر تواضع این حرف را زده است اما امروز این حرف به وقوع پیوسته و هنرمندان كاریكاتوریست ما را حتی با نام كوچك در دنیا می شناسند.
    چهارمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر در رشته های نقاشی، خوشنویسی، نگارگری، پوستر، عكاسی، سفال و سرامیك، مجسمه سازی، تصویر سازی، كاریكاتور، فیلم های مستند هنرهای تجسمی و همایش 10 بهمن تا 14 اسفند ماه امسال برگزار می شود.
    بخش هنری تبیان

    منابع:
    artdaily - avam - N.M
    fars
    Irna
    شيشه ي پنجره را باران شست
    از دل من اما
    چه کسي نقش تو را خواهد شست ؟

  14. کاربر روبرو از پست مفید ! Justice ! سپاس کرده است .


  15. #108
    ! Justice ! آنلاین نیست.
    مدیر بخش ورزش

    قضیه فرق کرده با قبلنا حرفامو دیگه نمیگم با کفترا
    تاریخ عضویت
    Feb 2011
    محل سکونت
    "یک پارس"
    نوشته ها
    100,341
    پسند شده های دریافتی
    9764
    پسند شده های ارسالی
    57
    نوشته های وبلاگ
    7

    آنتی ویروس شما سیستم عامل کامپیوتر شمامرورگر شما

    جنسیت شما ؟ حالت من

                         شهرت :55343


    ویترین مدال ها

    پیش فرض

    گالری گردی


    علاقمندان به هنرهای تجسمی می توانند در این نوشتار از نمایشگاههایی که در گالری های مختلف ایران دایر است مطلع شوند.



    گالری شیرین

    نمایشگاه نقاشی های گروهی از هنرمندان معاصر ایران در گالری شیرین با عنوان " رو به پایان" به کوشش آقای هادی جوادی، آخر این هفته افتتاح خواهد شد.
    این نمایشگاه شامل نقاشی هایی از خانم طاهره صمدی طاری و آقایان وحید چمانی، محمد طباطبایی ، داریوش قره زاد و فاسم محمدی است. نمایشگاه جمعه این هفته 7/11/90 از ساعت 4 تا 8 بعد از ظهر افتتاح خواهد شد. این نمایشگاه تا تاریخ 19 بهمن ادامه خواهد داشت و علاقمندان می توانند همه روزه از ساعت 11صبح تا ساعت8 بعدازظهر جهت بازدید به گالری شیرین واقع در تهران، ولنجک، کوچه 18، پلاک 9 مراجعه کنند.
    تلفن گالری: 22402226
    گالری هما

    مسعود عابدی مجموعه نقاشی‌های «سمفونی 23» را در گالری «هما» به نمایش می‌گذارد.
    نگاه چالش برانگیز عابدی به هنر معاصر در این مجموعه رودرروی مخاطبان قرار می‌گیرد.
    این تغییر نگره از مجموعه «ایران دوست داشتنی من» و همچنین «آبجکت‌های رها شده» آغاز شده بود و تا به امروز ادامه پیدا کرده است.
    عابدی همانطور که منتقد مجله اسپکتروم اشاره می‌کند:« از یک رئالیسم ساختگی برای بیان مفهوم واضح بهره می‌برد و در این گفتمان انتقادی بسیاری از نگره‌های تثبیت شده نقاشی فیگوراتیو و انتزاعی مفهوم محور نسل خود و پیش از خود را به پرسش دعوت می‌کند.»
    این نمایشگاه از 30 دی‌ماه تا 11 بهمن‌ماه ساعت 10 تا 13 و 16 تا 20 و جمعه‌ها و ایام تعطیل از ساعت 16 تا 20 در گالری هما به نشانی خیابان ولیعصر، بین ظفر و نیایش، کوچه بابک بهرامی، شماره 58 ، واحد یک(مراجعه از درب پارکینگ) پیش روی علاقه‌مندان قرار می‌ِگیرد.
    گالری هما در تاریخ‌های دوم و چهارم بهمن‌ماه تعطیل است.
    گالری کبک

    رونمایی از کتاب " دفتر خاطرات حیوانات" در نگارخانه کبک عصر امروز چهارشنبه 28 دی ماه برگزار شد .
    عصر 28 دی در نگارخانه کبک مراسم رونمایی از کتاب " دفتر خاطرات حیوانات" نوشته علیرضا غفاری ، همراه با نمایش آثار چند رسانه ای فرشید صفاری ، پرفورمنسی از محسن حسینی و موسیقی ترکیبی امید یوسفی برگزار می شود.
    در این مراسم محمد ابراهیمیان روزنامه نگار و منتقد هنری به سخنرانی خواهد پرداخت.این مراسم ساعت 18:00 تا 21:00 امروز چهارشنبه در محل نگارخانه کبک واقع در میدان کتابی ، ابتدای خیابان جلفا ، خیابان پاکروان ، نبش کوچه کبک ، پلاک 4 برپاست.

    گالری بوستان


    نمایشگاه نقاشی از آثار هنرمند؛ یلدا حسینی به منظور آشنایی بیشتر شهروندان با سبك‌های مختلف هنری در نگارخانه بوستان برپا خواهد شد.در این نمایشگاه 20 اثر در ابعاد 70*50 با سبک رئال از یکم بهمن در معرض دید شهروندان قرار خواهد گرفت.
    در هنر نقاشی، رئالیسم به معنای نمایش اشیا و موضوعات به صورت طبیعی است، به گونه ای که نقاش تخیل و ابتکار عمل خود را در نحوه پیاده کردن آن موضوع دخالت ندهد و هر موضوع به همان گونه که در دنیای خارج دیده می شود در نقاشی به نمایش در می‌آید.
    علاقه‌مندان جهت بازدید از این نمایشگاه می‌توانند تا 13 بهمن‌ماه، ساعت 9 تا 19 به فرهنگ‌سرای گلستان واقع در نارمك، میدان هلال احمر، خیابان گلستان مراجعه كنند .
    گالری تماشا

    نمایشگاه عکس های مریم فرساد با عنوان "کبوتر بازی" پنج شنبه بیست و نهم دیماه 90 ساعت 17:00 در نگارخانه ی تماشا قزوین گشایش یافت.
    این نمایشگاه تا 6 بهمن ادامه خواهد داشت.
    نگارخانه ی تماشا، قزوین، میدان میرعماد، مجتمع هنری ارشاد
    فرهنگسرای نیاوران

    نمایشگاه نقاشی‌های «فیروزه عسگری» 28 دی‌ماه در گالری دو فرهنگسرای نیاوران افتتاح شد. فیروزه عسگری نقاشی‌های آبستره‌اش را با تکنیک اکرلیک روی بوم خلق كرده است. این هنرمند از 14 سال پیش کار طراحی و گرافیک را آغاز كرده و نخست به نقاشی کلاسیک و کار با رنگ و روغن پرداخت،اما در این سبک به رضایت قلبی و اغنای روحی نرسید و با انگیزه خلق آثاری با خلاقیتی فراتر، سبک نقاشی آبستره را برگزید. او در حال حاضر به مدت سه سال مشغول آفرینش آثاری در حوزه نقاشی آبستره است. فیروزه عسگری تا کنون سه نمایشگاه انفرادی در گالری‌های دریا بیگی و اویسی برپا كرده و در دو نمایشگاه گروهی در گالری‌های ساربان و شمس داشته است. دیوارهای گالری شماره 2 فرهنگسرای نیاوران تا سوم بهمن‌ماه میزبان آثار این هنرمند نقاش است و علاقه‌مندان می‌توانند همه روزه از ساعت 10 تا 19 و روزهای تعطیل از ساعت 14 تا 19 از این آثار دیدن كنند.
    باغ موزه هنر ایرانی

    23دی 1390دومین نمایشگاه انفرادی مهناز گنجی با عنوان «غرقه در سکوت» در باغ موزه هنر ایرانی افتتاح شده است . این نمایشگاه تا تا 6 بهمن 1390 از ساعت 10 تا 20 ادامه دارد.
    باغ موزه هنر ایرانی، میدان تجریش، خیابان شهید دربندی، خیابان دکتر حسابی، پلاک 10
    نگارخانه خیابانی شهر

    نخستین نمایشگاه انفرادی عکس های سیدعلی هاشمی با عنوان «صدای سکوت» از آخرین روزهای دی ماه در "نگارخانه خیابانی شهر" بندرعباس برگزار شد.نمایشگاه عکس صدای سکوت که با همت انجمن عکس هرمزگان و سازمان فرهنگی ورزشی شهرداری بندرعباس برگزار می شود تا 18 بهمن ماه در نگارخانه خیابانی شهر واقع در بندرعباس، میدان 17شهریور، ضلع جنوبی مجتمع سیتی سنتر در معرض دید عموم قرار می گیرد.
    منبع خبر : انجمن عکس هرمزگان

    فرهنگ‌سرای گلستان


    اولین نمایشگاه گروه عکاسان دوربینگ با عنوان « در همین نزدیکی » به منظور آشنایی بیشتر شهروندان با سبك‌های مختلف هنری در نگارخانه گلستان برپا خواهد شد. در این نمایشگاه تعداد 30 اثر در ابعاد 70*50 با موضوع مستند اجتماعی از یکم بهمن درمعرض دید شهروندان قرار خواهد گرفت.
    علاقه‌مندان جهت بازدید از این آثار هنری می‌توانند تا 13 بهمن‌ماه، ساعت 9 تا 19 به فرهنگ‌سرای گلستان واقع در نارمك، میدان هلال احمر، خیابان گلستان مراجعه كنند و یا جهت كسب اطلاعات بیشتر با شماره تلفن: 77841376 تماس بگیرند
    گالری سرو

    با حضور : احمد وکیلی ، عبدالحمید پازوکی ، مهرداد ختایی ، همایون سلیمی ، مریم ابطحی ، فائزه احمدی ، افسانه اسکویی، مهدی درویشی ، نسترن عسگری، مسعود غفاری ، مهدی گودینی وبهناز هوشمند
    30 دی الی 12 بهمن ماه 1390
    تبریز|خیابانآزادی|نبش گلگشت|پلاک2|طبقه2
    گالری سرو


    بخش هنری تبیان

    منابع:
    گالری شیرین
    ایسنا
    فرهنگ‌سرای گلستان
    گالری تماشا
    باغ موزه هنر ایرانی
    انجمن عکس هرمزگان

    گالری سرو
    شيشه ي پنجره را باران شست
    از دل من اما
    چه کسي نقش تو را خواهد شست ؟

  16. کاربر روبرو از پست مفید ! Justice ! سپاس کرده است .


  17. #109
    ! Justice ! آنلاین نیست.
    مدیر بخش ورزش

    قضیه فرق کرده با قبلنا حرفامو دیگه نمیگم با کفترا
    تاریخ عضویت
    Feb 2011
    محل سکونت
    "یک پارس"
    نوشته ها
    100,341
    پسند شده های دریافتی
    9764
    پسند شده های ارسالی
    57
    نوشته های وبلاگ
    7

    آنتی ویروس شما سیستم عامل کامپیوتر شمامرورگر شما

    جنسیت شما ؟ حالت من

                         شهرت :55343


    ویترین مدال ها

    پیش فرض

    مرز هنرمند و صنعتگر



    در بسیاری از برهه های تاریخی، هنرمند مانندصنعتگر ، تولیدگر آثار خود است ام از قرن 18م به بعد با رواج اصطلاح هنرمند-نابغه ، میان صنعتگر و هنرمدن تفاوتی ظریف واقع شد.



    واژه آرتیست (Artist)که در زبان فارسی با هنرمند یکی است، به واقع به چه معناست؟ این واژه برای چه کسانی و با چه خصوصیاتی بکار می رود؟ و بالواقع واژه هنرمند از چه زمانی برابر با معنای امروزی کاربرد یافته است؟
    در این نوشتار کوتاه تلاش خواهد شد به صورت کاملا موجز سیر تحول این واژه را بررسی کرد.
    به سبب تفاوت مفهوم هنرمند در موقعیت های گوناگون اجتماعی و دوره های مختلف تاریخ بشری، ارائه تعریف جامع از لفظ هنرمند دشوار است.
    چرا که برخی از دوران های تاریخی چنان در هاله ای از اسطوره، حدس و گمان و .... پیچیده شده که حتی شناخت صحیح آن جوامع و چگونگی تفکرات مردمانش بر ما کاملا معلوم نیست . مثلا اینکه در جوامع دوران سنگ (عصر حجر یا ماقبل تاریخ) ، هنرمندان را چگونه می انگاشته اند بر ما روشن نیست. ولی آن چه مسلم است، با تحقیقاتی که در قبایل بدوی به عمل آمده، هنر قبیله ای کارکری اقتصادی شبیه صناعت داشته است و آنجا که دستاوردها را در آیینها بکار می بردند هنر، با جادو و مذهب آمیخته بوده است.
    در بعضی موارد نیز هنرمند همچون صنعتگر متخصص به شمار می رفت و تحت حمایت یک صنف پیشه ور قرار می گرفت و یا اعتباری در حد کاهن داشت.
    در یونان باستان، شاعر را برخوردار از مهارت تخصصی و در عین حال ، بهره مند از الهام آسمانی می دانستند. اما نقاش یا پیکره تراش نه هنرمند که در جرگه صنعتگران قرار می گرفت.
    در جامعه مبتنی بر اصول اشرافیت، که کار جسمانی را خوار می شمرد، هنرمدنان جز در موارد نادر ، از موقعیت اجتماعی و اقتصادی مطلوب برخوردار نبودند. این وضع در سراسر دوران باستان ادامه یافت و در قرون وسطی نیز همین تلقی درباره هنرمند پابرجا ماند.
    افلاطون هنرمندان یونانی را با کفاشان و آهنگران همردیف می دانست و در قرون وسطی هم هنرمندان عضو اصناف پیشه ور بودند.
    تغییر در موقعیت اجتماعی هنرمندان ، در دوران رنسانس و به هنگامی تحقق یافت که مفهوم هنرمند در مقام دانش پژوه و یا دانشمند مطرح شد.
    از این زمان بود محتوای فلسفی هنرهای بصری و خصلت عقلانی درک زیبایی اهمیت پیدا کرد.
    در جوامع دوران سنگ (عصر حجر یا ماقبل تاریخ) ، هنرمندان را چگونه می انگاشته اند بر ما روشن نیست. ولی آن چه مسلم است، با تحقیقاتی که در قبایل بدوی به عمل آمده، هنر قبیله ای کارکری اقتصادی شبیه صناعت داشته است و آنجا که دستاوردها را در آیینها بکار می بردند هنر، با جادو و مذهب آمیخته بوده است.

    تنها در فرهنگ چینی ، از دیرباز هنرمند خویشکار (آماتور) به رسمیت شتاخته می شد. و پرداختن به هنر از فعالیتهای معمول یک فرد فرهیخته بود.
    در باختر زمین پیش از طرح مفهوم "هنرمند نابغه" در نوشته های رمانتیک هی سده هجدهم، ایده هنرمند خویشکار (آماتور)و متفوت از صنعتگر تحقق کامل نیافت.
    در این دوره چنین انگاشته می شد که هنرمند- نابغه با " روح مطلق" همسازی دارد. و با آفرینش آثار هنری ، که بیانگر شخصیت اویند، می تواند "حقیقت مطلق" را مجسم کند. این دو نظریه مرتبط با هم ، یعنی هنر به مثابه وجه بیان شخصیت هنرمند و هنر به مثابه تجسم حقیقت مابعد الطبیعی، در سراسر سده نوزدهم و حتی تا اوایل سده بیستم مطرح بوده اند.
    یکی از نتایج جدایی هنر رسمی از هنر پیشرو در فرانسه سده نوزدهم، پیدایی مفهومی جدید از هنرمندبود: نابغه ای خلاق که علیه میثاقهای جامعه می شورد و در عین حال قربانی ابتذال بورژوایی است.
    طی دهه های سوم و چهارم سده بیستم ، باز هم مفهوم تازه ای از هنرمند در ذهن صاحبنظران تعلیم و تربیت و فیلسوفان اجتماعی پدید آمد: هنرمند کسی است که قابلیتهای ادراکی و حسی را پرورش می دهد و یا کسی است که امکان بازیِ با قاعده و بی ضرر برای وجه عاطفی سرشت بشر فراهم می کند و بدین سان وسیله ای ارزشمند برای مقابله با تمایل عقلی و عملی ، که گویا موجب کژروی نظامهای آموزشی در جامعه صنعتی شده است، عرضه می دارد.
    به هر ترتیب شاید نتوان معنای هنرمند را تنها در یک جمله خلاصه کرد ولی به هر ترتیب آنچه مسلم است هنرمند انسانی است که خلاقیت خود را بیش از سایر انسانها بکاربرده و پرورش داده است. و توانایی آن را دارد که به دلیل روح حساس خود ، مسائل بیشتری را از سایر انسانهای جامعه درک کرده و با استعدادهای خدادادی ، بکارگیری خلاقیت و بهره گیری از قابلیت های اجرا ی اثر آن مصادیق را با ظرافت خاصی در اثر هنری خود بازتاب دهد.
    واین عملی منحصر به فرد است و دقیقا نقطه اختلاف هنر و صنعت در همین مورد کوچک ، ظریف ام حیاتی نهفته است.

    سمیه رمضان ماهی
    بخش هنری تبیان

    منبع: دایره المعارف هنر/ رویین پاکباز
    هنر چیست/ لئون تولستوی
    معنی هنر/ هربرت رید
    شيشه ي پنجره را باران شست
    از دل من اما
    چه کسي نقش تو را خواهد شست ؟

  18. کاربر روبرو از پست مفید ! Justice ! سپاس کرده است .


  19. #110
    ! Justice ! آنلاین نیست.
    مدیر بخش ورزش

    قضیه فرق کرده با قبلنا حرفامو دیگه نمیگم با کفترا
    تاریخ عضویت
    Feb 2011
    محل سکونت
    "یک پارس"
    نوشته ها
    100,341
    پسند شده های دریافتی
    9764
    پسند شده های ارسالی
    57
    نوشته های وبلاگ
    7

    آنتی ویروس شما سیستم عامل کامپیوتر شمامرورگر شما

    جنسیت شما ؟ حالت من

                         شهرت :55343


    ویترین مدال ها

    پیش فرض

    تبلیغات


    پدر مکتب کوبیسم

    پل سزان


    پل سزان از جمله هنرمندان امپرسیونیستی است که بر خلاف امپرسیونیسم ها فرم را فدای رنگ نکرد و به دلیل مطالعاتش در کومپوزیسیون و ارزشهای فرم، وی را پدر نقاشی کوبیسم می دانند.



    «پل سزان» Paul cezanne نقاش بزرگ فرانسوی در 19 ژانویه 1839 در «اکسن پرووانس Aixe –en – province» واقع در جنوب فرانسه متولد گردید و در 22 اکتبر 1906 در مولد خویش درگذشت.پدرش ثروتی اندوخته بود و به بانکداری اشتغال داشت و زندگیشان به آسودگی می گذشت.
    پل در مدرسه ی اکس که «امیل زولا»نیز در آنجا تحصیل می کرد، درس می خواند و پیوند دوستی میان آن دو از همان جا آغاز شد. در روزهای عید که شاگردان رژه می رفتند «پل» شیپور و «امیل» قره نی می زد.سزان نخست تمایلی به «رمانتیسم» نشان داد. اشعار «بودلر» را حفظ کرد و از موسیقی «واگنر» لذت می برد. تأثیر«زولا» که بعدها پیشوای نویسندگان «رئالیست» شد، او را به این مکتب متمایل ساخت. پدرش میل داشت پسر را جانشین خود سازد و با «پل» که علاقه ی وافری به نقاشی داشت مخالفت می کرد.
    همین مخالفت سبب شد که «پل» وارد دانشکده ی حقوق شود و ضمناً در بانک پدرش؛ به کار مشغول گردد. سزان سالها با پدر در مبارزه بود تا بالاخره در 24 سالگی پس از فراگرفتن اصول مقدماتی نقاشی در زادگاهش برای آشنایی با نقاشی مدرن، از پدر اجازه گرفت و به تشویق «زولا» به «پاریس» رفت و نزدیک او اطاقی گرفت.
    در این هنگام مبارزه ی دیگری برای او آغاز شد، زیرا سزان می دید که قادر نیست درسها و کار مرتب هنرستان را تعقیب کند با آن که خیلی کار می کرد، و خیلی زحمت می کشید پس از دو سال و نیم در امتحانات ورودی «بوزار» پاریس رد شد.در پاریس با «کامیل پیسارو C.Pissarro» نقاش بزرگ «امپرسیونیست» آشنا شد و به راهنمایی او به شیوه ی «امپرسیونیسم» تمایل یافت.در 27 سالگی نخستین بار تابلویی به «سالن پاریس» برای نمایش فرستاد اما چون اعتنایی به اثرش نکردند در اعتراض نامه ی خود چنین نوشت: «من نمی توانم داوری بی پایه ی کسانی را که برای قضاوت آثارم برنگزیده ام، بپذیرم.»زندگی در پاریس چندان مطبوع سزان نشد و به «اکس» برگشت اما زندگی در آنجا را هم نامساعد دید و دوباره به پاریس بارگشت.پدرش ماهیانه ای برای او مقرر کرد، و او گاه در پاریس و زمانی در ملک خود در اکس به حرفه ی نقاشی که پیش گرفته بود، مشغول شد.
    در همین اوان به «امیل برنار» نوشت که : «من پیر و بیمارم اما سوگند خورده ام که در حال نقاشی بمیرم.» ، اما در تب رماتیسم مرد و آخرین دقایق زندگیش در هذیان گذشت.

    «زولا» در پاریس، که پس از جنگ 1870 چهره ی تازه ای یافته بود، شهرت و ثروت یافت. اما سزان جز طعن و بی اعتنایی نصیبی ندید.با این همه سزان هرگز از راهی که پیش گرفته بود منصرف نشد و کوشش مداوم برای تحقق مطلوبی که در نقاشی داشت، او را خسته نکرد.
    این مطلوب چه بود؟ سزان خود در جواب این سؤال گفته است:«من می خواهم از امپرسیونیسم هنر متین و استواری مانند آثار استادان قدیم به وجود آورم.»اما سزان در واقع کمتر از آنچه ازین گفته برمی آید به امپرسیونیسم نظر داشت. او هیچ وقت کاملاً زیر بار این شیوه نرفت و به زودی متوجه ی نقص آن شد و راهی دیگر پیش گرفت که اساساً نقطه ی مقابل امپرسیونیسم بود.

    سزان برخلاف امپرسیونیست ها که «فرم» را فدای کیفیت نور و رنگ می کردند مانند همه ی نقاشان «کلاسیک» فریفته ی فرم بود. توجه مداوم به شکل و فرم او را بیش از پیش به کشیدن منظره و اشیا بیجان متمایل ساخت، اگر هم به تصویر آدمی می پرداخت آن را چون شیئی بیجان فرض می کرد.وقتی چهره ی « ولار Vollard را می کشید از جنبش او به خشم آمد و فریاد زد: «بدبخت، چقدر بگویم باید مانند سیب قرار بگیری مگر سیب هرگز می جنبد؟!»سزان از هنرمندانی نبود که در پژوهش خویش آسان به مقصود می رسند.
    برعکس، حیات هنری او یک رشته تلاش مداوم بود. و آسان راضی نمی شد و چون از عهده نقشی که در نظر داشت بر می آمد نقش دشوارتری پیش می گرفت.در تمام دوران این تلاش و کوشش؛ اهمیت او پوشید، ماند شاید اگر ثروت و سر سختی او نبود از نقاشی دست برمی داشت. به تدریج که زمان، پیش می رفت سزان در گوشه گیری و تلخی خود راسخ تر می شد زیرا طبعاً لجوج و کم حرف و گرفته نیز بود.
    سزان نقاشی را از حیث اینکه هنر است دوست می داشت، نه برای کسب مال. حتی گویند مکرر به کشت زارها یا بیشه ها می رفت و منظره ای را نقاشی می کرد و موقع مراجعت تابلوی ترسیمی را همان جا می گذاشت و اعتنایی به آن نمی کرد، به دنبال او، زنش می رفت و کارهای او را جمع می کرد و به خانه می آورد، گویی نظرش مطالعه در طبیعت بود نه نقاشی.تا پنجاه سالگی تابلوهای سزان به فروش نمی رفت. بقال سر کوچه ی او یکی از تابلوهایش را به جای طلب خود قبول کرد. چند تابلو را هم سزان با لوله های رنگ روغن و لوازم دیگر نقاشی عوض کرد.
    پس از مرگ رنگ فروش، همسرش تابلوهای سزان را به تفاوت از 45 تا 215 فرانک فروخت ده سال بعد سزان کم کم شهرتی پیدا کرد.
    در آن موقع 32 تابلو سزان به قیمت پنجاه و یک هزار فرانک به فروش رفت و از آن پس روز به روز به قیمت آثارش افزوده شد.در اواخر عمر بود که سزان از گمنامی به در آمد و مورد توجه نقاشان جوان و هنرشناسان واقع شد، و از او برای شرکت در نمایشگاههای مختلف دعوت کردند.
    آنچه که (مدرنیسم در عالم هنر نقاشی) نام گرفته است با حرکت آگاهانه «پل سزان» نقاش جست وجوگرفرانسوی شکل گرفته است. رویت جهان و نگاه دوباره به آن به صورت عینی و بدون مداخله ذهن سامان نیافته یا عواطف آشفته از اهداف وی بود.

    سزان در سالهای آخر عمر با زن و فرزندش در ملک خود می زیست. هر روز در لباس ساده روستایی برای نقاشی به صحرا می رفت، اما مرض قند و گرفتاریهای عصبی، سوءظن و وسواس آسوده اش نمی گذاشت. در همین اوان به «امیل برنار» نوشت که : «من پیر و بیمارم اما سوگند خورده ام که در حال نقاشی بمیرم.» ، اما در تب رماتیسم مرد و آخرین دقایق زندگیش در هذیان گذشت.
    در هذیان دائماً به مدیر موزه ی شهراکس که هرگز حاضر نشده بود کوچکترین ارزشی برای آثار او قایل شود، ناسزا می گفت.از تابلوهای مشهور سزان می توان «ورق بازان» ، «غرش» ، «مردی با پیپ» ، «مادام سزان در گلخانه» ، «باد و طوفان» ، «آب تنی کنندگان» ، «درختان سپیدار» ، «دهقان پیر» ، «طبیعت های بیجان» ، «مجسمه عشق و اشیا بیجان» ، «نوازنده ی پیانو» ، «امیل زولا و پل الکسیس» و تصویری که از خود کشیده، را نام برد.
    است.
    آنچه که (مدرنیسم در عالم هنر نقاشی) نام گرفته است با حرکت آگاهانه «پل سزان» نقاش جست وجوگرفرانسوی شکل گرفته است. رویت جهان و نگاه دوباره به آن به صورت عینی و بدون مداخله ذهن سامان نیافته یا عواطف آشفته از اهداف وی بود.
    تحقیقا نزدیکترین دیدگاه قبل از او امپرسیونیت ها بودند که جهان را تا حدودی ذهنی می دیدند؛ یعنی به صورتی که اشیاء در روشنایی های گوناگون و زوایای مختلف دیده می شوند.این زوایای متنوع تاثیرات متفاوتی نیز بر حواس هنرمند و مخاطب ایجاد می کرد.

    صورت های مختلفی که تغییرات لحظه ای رنگ می توانست اساس آن باشد. اما سزان بر آن بود که سطح پر تلالو و ناپایدار اشیاء را کنار زده و به واقعیت پنهان آنها که ثابت و غیر قابل دگرگونی است دست یابد. گرچه بیشتر عمر پل سزان متولد 1839 فرانسه را به تاریخ امپرسیونیسم تعلق دارد اما آنچه که در مورد این هنرمند قابل توجه است گسستن تدریجی پیوندهایش از امپرسیونیست هاست. تصمیم به کنارگیری از آنها با عدم شرکت در نمایشگاه سال 1879 این گروه عملی شد.
    علاقه وافر امپرسیونیست ها به نور و اثرات آن از گرایشات اساسی بود که سزان در مقابل آنها اصل (ساختار) در نقاشی را مطرح کرد. وی خواستار شیوه ای بود که در طبیعت اشیاء ثابت باشد نه در احساسات ذهنی نقاش؛ زیرا او معتقد است احساسات ذهنی فرد همواره دچار آشفتگی است. از دیدگاه او حساسیتی که هنرمندان امپرسیونیست مشتاقانه در صدد بازنمایی اثرات مختلف نور داشتند نادیده گرفتن کمال هنر بود، وقتی کل تصویر به هماهنگی نور و رنگ و جلوه های ویژه نور مبدل می شود ساختار محکم و کالبد خطی اجسام نیز از بین می رود.
    بدین گونه از ارزش انداختن اشیاء طبیعی نخستین نشانه بی اعتباری بازنمایی جهان به شکل سنتی است و البته نخستین گام به سوی خلق صورت های تازه. دیدگاهی که امپرسیونیسم در ادراک ذهنی که در برداشتی غیر جسمانی از اشیا ارایه می دهد به روان آدمی مجال حضور داده و فضایی را فراهم می آورد تا او را از تبعیت قوانین مادی رها سازد.
    بخش هنری تبیان



    منبع:سایت جامعه هنر/ نوشته: علی خیابانیان
    شيشه ي پنجره را باران شست
    از دل من اما
    چه کسي نقش تو را خواهد شست ؟

  20. کاربر روبرو از پست مفید ! Justice ! سپاس کرده است .



 
صفحه 11 از 47 نخستنخست ... 91011121321 ... آخرینآخرین

اطلاعات موضوع

کاربرانی که در حال مشاهده این موضوع هستند

در حال حاضر 1 کاربر در حال مشاهده این موضوع است. (0 کاربران و 1 مهمان ها)

موضوعات مشابه

  1. پاسخ ها: 7
    آخرين نوشته: 06-21-2012, 11:46 PM
  2. Bethesda : کیفیت بازی "Rage" در "PS3" فوق العاده خواهد بود .
    توسط SP!N در انجمن اخبار بازی های کامپیوتری وکنسول ها
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: 08-22-2011, 07:39 PM
  3. اکران قطعی "اخراجي ها 3" و "جدايي نادر از سيمين" در نوروز 1390
    توسط Joyrex در انجمن سینما,تئاتر و تلویزیون
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: 03-10-2011, 01:16 PM
  4. Globe Genie: تله‌پورت به یاری گوگل! ""دوس داری هر لحظه یه جا باشی""
    توسط Saman در انجمن اخبار فناوری اطلاعات IT
    پاسخ ها: 0
    آخرين نوشته: 09-09-2010, 04:29 PM

کاربران خواننده این موضوع : 6

کلمات کلیدی این موضوع

آبشار, آثار نقاشی, آشپزخانه, اروپایی, ارگ, اسپانیا, اصفهان, المپیک, امام خمینی, امام علی, انا, ای ایران, ایران, ایرانی, ایمیل, بخش گرافیک, برای, برترین, بررسی, برق, برنامه ریزی, بهزاد, بیوگرافی, تاریخ, تاریخچه, تبدیل, تبلیغ دین, تحریف, تخصصی, تصاویر, تصویر, تفریحی, تفکر, تمامی مراحل, جادو, جاز, جالب, جاودانگی قرآن, جذب مشتری, جملات, حجاب, حدیث, خرید اینترنتی, خستگی, در ایران, درخت, دلتنگی, دهه فجر, دویدن, رودخانه, زاینده رود, زیارت, زیبایی, زیبایی آفرینش, سایت, سفید, سوخته, سکه, سی دی, شعبان, شهر, شگفت انگیز, شیمیایی, طبیعت, طول عمر, عشق راستین, عکس خبری, pdf, فروغ, لوکس, لویی شانزدهم, مبهم, مجله, مسابقه عکاسی, مسلمان, مشخصات فنی, معماری, مقدس, منتشر, مهاجم, موسی, موسیقی, موش, مولانا, مونالیزا, می دهد, می شود, می کند, میدان, میر عماد, مینیاتور, ناراحتی, نظرات, نقش و نگار, نوه, های, هنر خوشنویسی, هنر عکاسی, هنرنمایی, وطن, پاریس, پاییز, پرواز, پوستر, پیام, پیانو, چین, کتاب, کردن, کسالت, کسب درآمد, کشف حجاب, کشنده, کعبه, کیبورد, کیوان, گل و بوته

نمایش برچسب‌ها

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید
  •  

اکنون ساعت 04:01 PM برپایه ساعت جهانی (GMT - گرینویچ) +3.5 می باشد.

Powered by vBulletin® Version 4.2.0
Copyright © 2014 vBulletin Solutions, Inc. All rights reserved.
SEO by vBSEO